waid and see - art_contemporain

Je suis à la foire

noreply@ (waid) — Fri, 06 Jun 2008 10:00:00 +0200

J'ai fait mes valises.

Par amour que ne ferais je pas , je me suis levé à 4 h du matin , j'ai sauté dans un avion à 6h35 direction lyon , là je vais sauter dans un deuxième, direction Mulhouse , je vais déposer mes affaires et je glisserai dans le train direction Bâle.

A 12 h j'y serai , oui à la grande foire !

Non pas celle là ! celle de l'art contemporain , ART BASEL 08

Celle où on est accueillie par un immense plug à l'entrée , celle où l'on peut visiter un stand avec 17 picassos prêts à être emportés par le premier milliardaire venu , là où l'art du monde se sent , se hume , se déguste , se consomme , se spécule.

Voir les belles et les élégantes , les artistes , les galeristes et les assistantes d'autant plus jolies qu'il faut anesthésier l'acheteur . Là où les chiffres vont de 2 zéros à 7 zéros , là où la compagnie Net Jet finance un stand et offre aux happy few une réduction sur ses jets privés ( il s'en posera 200 dans le week end ) , là où riches et pauvres font la queue devant le stand gratuit et pris d'assaut des glaces movenpick.

Je vais regarder les évolutions , être consterné devant certaines oeuvres blin bling , subjugué devant des découverte , frustré de ne rien acheter , mais heureux d'être dans le saint des saints dee ce qui se fait dans l'art aujourd'hui , oui j'y serai oui j'y aurai participé même modestement en simple spectateur.

Et puis l'oeil ne se forme qu'en regardant , alors je vais regarder dans ces immenses couloirs sans fin , gorgés des plus chères horreurs comme des trésors les plus simples.

Et puis il y a les foires off , list 08 avec les galeries émergent au look aussi décoiffant que leurs oeuvres , futures tycoons du grand cirque de l'art , je vais retrouver mes galeristes new yorkais et japonais , il faudra visiter cette ancienne usine de bière manger un morceau sur la terrasse grimper jusqu'à la cheminée pour apprécier le paysage.

Et puis je vais retrouver mes fondus , qui eux même ont tout sacrifié pour venir avec l'angoissante question vais je trouver un lit pour ce soir.

Rencontre improbable où l'industriel va côtoyer un plouc sudiste ( moi) un artiste albanais , une assistante galeriste parisienne , une chasseuse de talent , un conservateur , un couple gay qui travail à l'opéra etc ...

l'anglais va être encore nécessaire hai hai ...

Bien sur j'irai à la fondation Beyeler lors de l'inauguration de l'expo fernand leger pour retrouver mon canapé blanc mon canapé , celui face aux nynphéasde Monet à coté de l'homme qui marche de Giacometti , y déguster, lové ,une coupe de champagne , délice sans commune mesure.

Et la nuit , elle sera rave bien sur dans l'usine des pompiers où il fera bon danser jusqu'à 5h du matin , certains se risquent même à se baigner dans le rhin ... rassurez vous je ne le ferai pas je ne peux me présenter pustukeux à mon prochain rdv coquin quand même !

Voila point de sexe ..... ben oui je vous ai dit que j'étais sage ... juste des rencontres , des discutions et le soir un peu saoul , un peu fatigué , je rentrerai bien sagement vers mulhouse et mon grand lit vide ... bon les trains recommencent à 5h37 seulement , va falloir trouver une occupation en attendant ...

Lost in translation

noreply@ (waid) — Thu, 29 May 2008 06:40:00 +0200

(photos Rinko Kawachi)

20 h 30 Omote-Sando , Tokyo , comment rencontrer de belles japonaises quand on n'est en ville que depuis deux heures ?

Café weleda , architecture bio , bois et verre , lieu design.

Beautiful place , beautiful people me disait ma voix

Effectivement le lieu était envahie de superbe japonaises , plus hypes les unes que les autres.

Le japon est ainsi fait que les filles sortent entre elles.

Pour un amoureux de la mode et des femmes , le lieu était un défilé.

Mais comment prendre langue avec l'autochtone , à Paris en de tels lieux la mission est impossible , et ici ?

Une table à coté de nous , 6 superbes tokyoites devant un Mac à regarder des photos d'un shooting de mode.

Réunion de préparation d'un journal style Elle local.

Des journalistes d'un magazine comme Elle , autant approcher chez nous un peloton d'exécution.

Je demande si l'on peut me chercher sur google map une adresse pour aller voir une galerie qui expose Rinko Kawachi .

Rinko kawachi ! 12 paires d'yeux me fixent , je venais de prononcer le nom de la star photographe de la génération de nos belles.

Que des étrangers puissent connaitre Rinko était surprenant mais quand elles apprirent que je possédait la photo représentée sur le catalogue de l'artiste , j'étais devenu un Ovni.

Mieux , l'une de nos japonaises styliste avait participé à un tournage de publicité avec Rinko.

Notre soirée était engagée , nous allions découvrir avec elles Tokyo by night ...

3 hommes et 6 tokyoîtes c'est presque le titre d'un film.

Où il nous fut offert à 10 000 km de chez nous le vin de notre voisin.

Où nous connumes l'âme japonaise.

Où nous furent bad boys en volant sous l'orage un parapluie.

Où nous fûmes repoussés d'une boite échangiste exclusivement pour japonais.

Où au retour à 9h du matin , il fut devisé dans le métro avec un camerounais de la comparaison des tailles des vagins chinois et japonais.

Ps 1

Rinko Kawauchi s’est fait connaître en remportant le 27e prix Ihei Kimura en 2001, récompensant deux livres publiés chez l’éditeur Little More, « Hanabi » et « Utatane ». Ce dernier, petit chef d’œuvre photographique, l’a révélée comme une des photographes les plus prometteuses du Japon. Martin Parr l’a d’ailleurs intronisée en vedette des Rencontres d’Arles en 2004 à l’occasion desquelles ont été exposées des photos tirées de « Utatane » et de sa série suivante « Aila ». Une exposition à la Fondation Cartier à Paris en 2005 regroupant différents travaux dont « The eyes, the ears » et« Cui cui » finit de la consacrer dans le milieu de la photographie.

Il y a une réelle alchimie qui se crée dans les associations d’images de « Utatane » et dans une moindre mesure de « Aila » (correspondances ou oppositions de formes, de couleurs, de matières…). Une mélodie silencieuse se forme dans ce dialogue entre les images, au lecteur alors de reconnecter les images entre elles et de relier ce qui est proposé en pointillés par la photographe. Les photographies en elles-mêmes sont souvent surexposées, prises en contre jour ou au flash avec des hautes lumières sur-exposées et les cadrages peuvent paraître bancals, mais sous cette apparence de photographies techniquement ratées, il s’agit avant tout d’effets voulus et assumés par Rinko Kawauchi. Ce choix technique qui pourrait la fragiliser vient au contraire renforcer son propos. Le flare, ce trop plein de lumière, vient envelopper les images d’un élégant halo laiteux. Une douceur inquiétante baigne les photographies. C’est cette ambivalence qui rend les premiers travaux de Rinko Kawauchi si intéressants. Ce sont des photographies faussement naïves, d’une grande simplicité sans être évidentes et si elles se livrent très vite, cela se produit sans qu’on en épuise le sens au premier regard. Le cycle de la vie et de la mort ponctue l’œuvre de la photographe japonaise qui pose un regard empli de sensibilité sur des choses qui peuvent sembler insignifiantes (gouttes d’eau sur une feuille, poulets morts, une vague qui termine sa course en se dissipant sur la plage…).

extrait de http://www.edit-revue.com/?Article=207

Ps 2 au fait d'aprés vous qu'elle est ma photo parmi celles montrées

Juste de l'art mais du trés grand

noreply@ (waid) — Mon, 12 May 2008 20:43:00 +0200

Je vais vous faire partager un secret , chut , ne le dites pas , promis ?

A l'heure des expos richard SERRA ou Louise Bourgeois , je n'allais pas vous les raconter .

Alors je vais vous faire partager une des mes émotions de ce Week end , dans la réserve de cette grande galerie , où une voix douce et suave à l'accent délicieusement allemand , me présentait de ces doigts si mignons , les photographies d'une immense artiste pas encore connue du grand public.

Je suis rarement bluffé en art ( bougrenette , je t'entends élitiste tu dis ) mais à force de voir l'oeil devient exigeant , pourtant je voudrai vous faire partager l'émotion que j'ai ressentie en découvrant le travail de francesca Woodman.

Cette jeune fille , fille d'artiste commence à se photographier à l'âge de 13 ans , " me photographier m'aide à être moi " dira t elle .

A une époque , 1976 , où l'art est objectif elle compose des tableaux qui la raconte , et surtout qui racontent la disparition de son corps .

"Mes photographies sont tributaires d'un état affectif." Francesca ne cherche pas la complaisance mais travaille la représentation du corps féminin, en bousculant l'ordre et les conventions, pour y opposer des images qui font appel aux sensations et à l'imaginaire. Elle photographie rêves ou cauchemars, désirs et peurs.

Elle se suicidera à 22 ans.

Les gens avertis la considèrent comme une des plus grande photographe du XXe siècle , je vous laisse le soin de décider , moi je me suis fait ma religion , je partage cette opinion , prenez du temps et regardez ce diaporama , robert Filiou , artiste fluxus dans la lignée de DADA , disait "l'art sert à rendre l'art plus beau " , avec Francesca c'est une évidence

Sa monographie lors de l'exposition à la fondation cartier en 1998

L'ouvrage de phaidon

Un autre diaporama

Edouard Levé

noreply@ (waid) — Wed, 23 Apr 2008 13:29:00 +0200

J’ai rencontré edouard Levé par des amis collectionneurs avant qu’il ne soit en galerie , son travail de photographie consistait à confronter l’image et son titre ou son contexte .

Il avait recherché les homonymes de grands artistes et les avait photographié. Le spectateur était confronté à ce hiatus entre un nom célèbre et un visage parmi les plus anonymes.

homonymes , yves klein 1997

Il avait aussi trouvé un village qui s’appelait angoisse , village des plus traditionnel dont les photos n’avaient rien de remarquables , sauf que le panneau indicateur marquant angoisse et photographié de nuit donnait à penser à mille choses.

angoisse de nuit 2001

Là encore le regard du spectateur était conditionné au titre de l’œuvre.

J’avais acquis une photo du portail de l'Église , où comme dans toutes les églises il était indiqué la date et l’heure de la messe à angoisse, par hasard il s’ agissait du jour de la saint barthelemy , il l’ignorait je lui avais fait remarquer.

messe à angoisse 2001

Edouard avait aussi développé une série sur les archétypes des poses en photographie et notamment celles des scènes pornographiques , il avait reconstitué ces archétypes , mais avec des acteurs habillés , la chose était cocasse.

SÉRIE PORNOGRAPHIE, SANS TITRE, 2002, Photographie contre collée sur Aluminium

Cet artiste aussi écrivain, avait publié plusieurs livres , toujours accompagné d’une jolie fille quand je le croisais dans les vernissages.

Et puis cette année pendant la Fiac , grand messe d’art contemporain à Paris , il s’est suicidé à 40 ans , après avoir terminé de rédiger son dernier livre qui raconte le suicide d’un ami d’enfance.

C’est ce livre que je suis entrain de lire pour tenter de comprendre , l’indicible.

voir l'article de Libération

Il n'y a pas que le sexe

noreply@ (waid) — Fri, 04 Apr 2008 17:18:33 +0200

Cela fait longtemps que je nous ai pas parlé de ma passion pour l’art contemporain ,

Qu’y a t il à voir en ce moment à Paris dans les galeries , incontestablement la pièce la plus forte en ce moment se trouve chez Marian Goodman, il s'agit de l'artiste indien Amar kanwar.

Entrer dans ce vaste espace, descendez au sous-sol dans cette grande pièce huit écrans couvrent les quatre murs , asseyiez vous sur un des poufs gris ou sur la moquette et attendez.

Commence une vidéo de 30 mn absolument bouleversante sur les 8 écran en 360^e sont projetés simultanément plusieurs histoires toutes poignantes de femmes enlevées , violées et qui ne trouvent plus place dans cette société du sous continent indien.

Drame de ces vies anonymes , victimes de la violence sexiste , parias d'une société machiste.

Hurlements de celles qui n’acceptent plus la loi du silence et défilent nues en hurlant leur dégoût à la face des casernes indiennes.

Danse chamanique de cette femme comme pour expulser d’elle et de toutes ses sœurs ce mal qui la prise de force.

On reste bouche bée et coi devant cette émotion d’une immense dignité.

Un indien qui dénonce cela , enfin la femme considérée comme être humain avec le droit sur son corps et sur sa vie , enfin un cri d’humanisme.

Après cette visite , un détour chez Chantal Crousel et les vidéos d’anri sala , ce jeune artiste albanais est déjà une vedette , il m'avait déçu lors de sa derniere expo , mais là qu'elle joie.

L’expo est impressionnante , au fur et à mesure les pièces s’activent et se répondent.

Vision stroboscopique de ce cercle de batterie qui renvoi une lumière irrationnelle , pendant qu’une deuxième vidéo comme un dytique projette l’image de la projection du film par une camera se surveillance dans un musée.

Je ne parlerai pas des très belles expositions de chez yvon Lambert , ah candida hoffer (une star de la photographie allemande) et ses photos magiques de lieux , que n’aurais je donner pour avoir l’immense photo de la salle Pleyel ? ( si je sais il fallait donner 60 000 euros gloups pour trader new yorkais) , ni de celle de chez valentin , ni celle de baselitz , immense artiste expressioniste allemand avec pour une fois des toiles gaies (de l'expressionnisme gai un non sens superbe)

Je vous parlerai de mon coups de cœur , à la galerie schleicher + lange , le plus très jeune artiste Français Evariste Richter.

Passionné par les instruments de mesure et le rapport à cela , il présentait une pièce d’une sensualité extraordinaire.

Un cube de 43 cm de coté composé de 8000 cubes de couleurs différentes posés les uns sur les autres en équilibre , la pièce pèse 73 kg le poids moyen d’un homme.

Qu’elle métaphore de l’homme extraordinaire , car que somme nous ? le fruit du hasard symbolisé par les dés , le fruit d’une chaîne ADN absolument unique par l’infinité des combinaisons , symbolisée par la masse de ces 8000 dés .

Nous sommes compacts comme cette pièce et aussi immensément fragiles.

Comme ce travail qui simplement touché peut s’effondrer sans possibilité à tout jamais de reconstituer la même pièce qui ne pourra retrouver deux fois l'identique combinaison de couleur et de faces.

l’humanité c’est des milliards d’êtres , mais tous uniques , la perte d’un est irremplaçable et pourtant il sera substitué un autre.

C'est aussi la leçon de l'art contemporain qui n'est pas toujours du n'importe quoi.

ps si quelqu'un veut bien m'aider , j'ai 8000 petits dés à poser à la maison maintenant.

Nan Goldin

noreply@ (waid) — Thu, 13 Mar 2008 09:53:00 +0100

nan goldin

C'était un soir , la nuit avait envahi Paris , derrière les grandes baies vitrées le noir et les lumières de la ville.

Les salles étaient presque vides , un silence religieux, inhabituel régnait.

Les visiteurs glissaient litteralement comme en religion de photos en photos.

Sur les Murs le petit monde de Nan Goldin , ses amis trans , ses copains de défonce , de l'art , ses amants , les amants de ses amants.

Cette photo grandeur nature de joana , chanteuse à l'opéra , on a rarement aussi bien photographié l'intimité du désir , l'abandon à la caresse.

Et puis au détour de la cimaise cette série de photos de Jens et Clemens faisant l'amour , choc de la beauté et du trouble comme un tableau de caravage, pouvoir de l'art d'ouvrir à l'altérité.

Leçon d'humanité, tout simplement.

nan goldin

Piss Painting / diamond

noreply@ (waid) — Sat, 23 Feb 2008 10:10:00 +0100

Ma derniére visite des galeries , vu la trés belle exposition , Andy Warhol galerie Chantal Crousel, Rue Charlot.

J'aime les petites photos préparatoires aux dessins et aux sérigraphies.

J'adore la salle du fond avec la confrontation trivial / brillant

D'un coté une série d'oeuvres à la poudre de diamant quand on sait le rapport d'Andy avec la fête , les stars et les dollars , de l'autre les piss painting , à la reflexion d'un journaliste qui lui disait qu'il n'était plus novateur , Andy répondit par ces tableaux monochromes (cela dépend de ce qui a été bu) peints au jet.

Et bien cette confrontation marche à merveille , bon d'accord je suis un peu mastubatoire dans mon approche et la confrontation trivial brillant , high and low art , mais bon on trouve son plaisir comme on peu . Quoi que là ,, la série aux diamants juste 600 000 euros , gloups pour pouvoir se masturber le cerveau c'est cher .

Et celle au pipi me direz vous ?

J'ai pas demandé...

Andy Warhol
Shadows II
1979
Screenprints with diamond dust on Arches 88 paper
6 panels - 109,2 x 77,5cm
Edition 6/10

©Warhol Foundation for Visual

Suis je chez les fous ?

noreply@ (waid) — Wed, 09 Jan 2008 09:00:00 +0100

J'avais été annoncé par des amis proches, la rue vieille du temple était longue , le 101 fut enfin trouvé.

Porte cochère, cour , escalier et veranda , à droite la porte haute.

J'entre , une pièce toute en hauteur , un desk gris , des placards , derrière une pièce sombre , un bruit sourd et angoissant , une lumière qui bouge.

Une jeune femme belle et hautaine derrière un mac.

J'approche de la pièce des assourdissants SLURRRRRP SLURRRRP sont maintenant compréhensible , je passe ma tête , face à moi une immense mouche suce avec délice un carré de sucre , il s'agit d'une vidéo projetée sur toute la hauteur de 4m de la pièce , un système sur-round amplifie les bruit de sucions et vous pénètrent à chaque coups de pompe.

Suis je chez les fous , que fais je ici , est ce cela de l'art ?

Mon aventure dans l'art contemporain commençait.

(douglas gordon, video fly)

Un panneau , une photo ,un lit vide ,deux traces de têtes

noreply@ (waid) — Sun, 23 Dec 2007 20:30:00 +0100

Comment exprimer l'amour et le manque de l'autre quand on est un artiste ?

Félix Gonzales-Torres l'exprime à travers cette photographie, on y voit une affiche sur un panneau plublicitaire dans une rue de New York.

Si le process est celui de la publicité , il ne s'agit pas de pop art , mais d'art conceptuel.

Cette publicité ne donne rien à vendre, juste à ressentir une émotion , un sentiment.

Ressentir que ce lit est vide , qu’il fut occupé que deux têtes se sont reposées sur ces oreillers , qu’elles ont été cote à cote, que des mains se sont frôlées , des corps enlacés , mais qu’au delà de la pure sexualité , il y avait la sensualité , la poésie, la plénitude de deux corps ensembles, s’endormant à la même heure , se réveillant au même moment , quotidienneté parfois étouffante mais si nécessaire quand l’amour est vraiment là au delà des mots , au delà de la volupté.

En fait cette photo est un faire part , le lit est vide les corps l’ont quitté , l’un d’eux ne s’y reposera plus , arraché trop jeune par le sida qui frappait tellement à l’époque et fauche encore.

Alors devant ce vide , devant l’incompréhension , devant la colère de ce fléau , juste cette photo placardée dans ce New York qui avait abrité leur amour , elle exprime le manque et les temps heureux , elle témoigne de l’immense amour d’un homme pour son compagnon et de l’immense talent d’un artiste mort trop tôt lui aussi cinq ans plus tard.

A quoi sert l’art , tout simplement à ça.